仟江水商业电讯　（１２月３日　北京　文艺范儿）近几年，毕加索的作品不断创造拍卖价格纪录，毕加索艺术审美风潮在全球越演越烈：直到２０１９年，一场题为《立体主义的宇宙：从毕加索到莱热》的展览，仍然能以为期４个月的展期在全球圈粉无数。毕加索为什么这么热？

他画时间：改变了我们对美的认知

众所周知，毕加索开辟了立体主义。他以碎片化艺术手法重组美学世界，一举打破了欧洲自文艺复兴以来艺术家对空间的再现模式。正如艺术评论人士所说：“我们可以大胆地说，如果立体主义不曾出现，２０世纪的艺术也将不是今天的样子。”为什么会这样？要理解这个问题，我们必须探究毕加索立体主义画作的本质。

上个世纪初叶，毕加索创作出著名的《阿维尼翁少女》。该画作标志着立体主义诞生。而在之前两年，爱因斯坦于１９０５年发表了狭义相对论。这两件事情相继出现绝非偶然。

据考证，在爱因斯坦发表相对前后，欧洲的艺术界正在酝酿一场声势浩大的思想变革。

这一时期，现代主义创始人塞尚已经提出了要用头脑去绘画的主张。塞尚还提出，要通过色彩推动印象逻辑发展，而且给出了一些初步的实践方法。

毕加索非常赞同塞尚的思想，吸收了塞尚的绘画理论，并将多点透视技法运用进自己的绘画实践里。据考证，在立体主义诞生前，毕加索还多次找机会去修几何学课程。这说明，毕加索这一时期一直在探索绘画构图的新思想。

同期，法国数学家亨利·庞加莱了解了爱因斯坦相对论之后提出：人类的视网膜是二维幕布，三维影像投射到二维幕布上才形成了人类的视觉；以此类推，四维空间投射进三维空间，就形成了人类的现实世界。他建议画家将四维空间在二维的画布上。

现在，人们很难考证庞加莱的主张与毕加索的绘画理念之间有无直接联系，抑或是谁先启示了谁。但是，我们确信，就在这一时期，毕加索提出不同的透视图完全可以在同一时间里呈现的绘画主张。在这一思想指导下，立体主义开山之作《阿维尼翁少女》诞生了，给世界带来了极大的震惊。

阿瑟·米勒在他的著作《爱因斯坦·毕加索——空间、时间和动人心魄之美》中说，爱因斯坦和毕加索的共同点在于时间。

他善社交会经营

毕加索９１岁去世时为后代留下了７万多幅画作。还有多处豪宅和巨额财富。据统计，他的遗产总值已高达到３９５亿元人民币。毕加索是世界美术史上最成功最富有的创作人。这跟他善社交会经营不无关系。

毕加索懂得如何把自己的画买个好价钱。一旦他创作出新的作品，他就会找来几十个画商给他办画展炒作自己。毕加索有了名声之后，甚至会将自己的名气变现成购买力。

据说他买东西不喜欢用现金而喜欢用支票。他认为，店主拿到他的支票后肯定会将写有他亲笔签名的支票当作艺术品收藏，而不是去银行兑换钞票。于是，毕加索毫不费力地把自己的名声变现成了购买力。

在毕加索生活的年代，罗斯柴尔德家族是当时最富有的家族之一。

罗斯柴尔德家族有自己的红酒庄园。现在蜚声遐迩的木桐、拉菲都是这个家族的。为了给自己的红酒做广告，罗斯柴尔德请毕加索给为木桐红酒设计酒标。毕加索欣然同意了。等他交稿时，罗斯菲尔德想给他一笔钱做酬劳。毕加索竟然提出来不要钱只要拿一批酒换即可。

毕加索清楚地知道，如果他对外宣告木桐酒标是自己设计的，酒的价格会产生高溢价。果然，与罗斯柴尔德家族一起，毕加索也大赚了一笔。

受益于未来主义的无限加持

２０世纪初未来主义诞生在意大利，流行于全欧洲，是影响遍及今天的一个美学流派。未来主义，崇拜科学技术，将科技奉为创作神明。未来主义的艺术家们的兴趣广泛，几乎涵盖了所有的艺术门类：绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。

在未来主义诞生后，不断扩大发展：从其诞至上世纪４０年代，以政治理论为主，反对极权，代表人有赫胥黎和奥威尔等；上世纪五六十年，以经济理论创新为主，代表人有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等；自７０年代开始至今，以科技为根，要求人们对新技术革命的生活图景进行反思，代表人有丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。

中国改革开放后，也提出科技是第一生产力的观点。其实这与未来主义在政治、经济、科技领域的广泛而深刻的影响不无关系。

受未来主义无限加持，新艺术对于科技的崇拜和对未来的憧憬与日俱增。

从立体主义角度开辟时间艺术创作的毕加索，因与爱因斯坦相对论深层暗合，于是便有了超越时间超越历史的美学魅力——直到现在，他惊世骇俗的绘画技法和绘画理念仍然挑战着我们的视觉习惯。

可以预见，在遥远的未来，随着人类对深层宇宙空间的探索持续加深，随着人类对时间的理解逐渐深化，立体主义可能与未来主义深入融合，创造全新的美学体系。